😈 La hermanastra fea (2025)

📖 Un cuento clásico retorcido

Dirigida por Emilie Blichfeldt y estrenada en 2025 con el título original The Ugly Stepsister, la película ofrece una reinterpretación europea y provocadora del cuento de Cenicienta, narrada desde el punto de vista de una de las hermanastras. Lejos del tono infantil o romántico, la historia se adentra en el terreno del terror corporal y la sátira social, cuestionando los ideales de belleza impuestos y el precio físico y emocional que exige cumplirlos. Desde el inicio, el film deja claro que no busca dulcificar el relato, sino confrontar al espectador.

👩‍🦰 Elvira, la protagonista marginada

La historia se centra en Elvira (Lea Myren), una joven que vive a la sombra de los estándares estéticos que rigen su entorno. Considerada inferior dentro de su propia familia, Elvira anhela reconocimiento y amor, pero solo encuentra desprecio y comparaciones constantes. La película construye su arco narrativo desde la humillación cotidiana hasta la obsesión, mostrando cómo el rechazo sistemático puede deformar la identidad y empujar a decisiones extremas.

👩‍👧 Rivalidad y presión familiar

La rivalidad con su hermanastra Agnes (Thea Sofie Loch Næss) se convierte en uno de los motores del conflicto. Agnes encarna el ideal de belleza aceptado socialmente, mientras que su madre Rebekka (Ane Dahl Torp) refuerza esa jerarquía con una obsesión enfermiza por el estatus y la apariencia. Esta dinámica familiar crea un entorno tóxico donde el afecto se mide en función de la estética, y donde el fracaso físico se percibe como un fracaso moral.

🧠 El cuerpo como campo de batalla

En La hermanastra fea, el terror se manifiesta a través del cuerpo. Las transformaciones físicas que atraviesa Elvira no se presentan como metáforas sutiles, sino como procesos explícitos, dolorosos y perturbadores. El film utiliza el horror corporal para materializar la violencia invisible de la presión social, mostrando cómo la búsqueda de aceptación puede llevar a la autodestrucción cuando el valor personal se reduce a la apariencia.

🎭 Sátira oscura y crítica social

La película combina momentos de crudeza extrema con una sátira mordaz que expone la hipocresía de un sistema que premia la belleza mientras castiga la diferencia. El tono oscila entre lo grotesco y lo trágico, evitando cualquier romantización del sacrificio. Cada escena refuerza la idea de que el verdadero monstruo no es el cuerpo que cambia, sino la sociedad que exige ese cambio como condición para ser amado.

🔥 Un final sin concesiones

El desenlace de La hermanastra fea mantiene su postura incómoda y desafiante, rechazando finales redentores o moralejas fáciles. La película concluye como una experiencia amarga y perturbadora, que deja al espectador reflexionando sobre los límites de la autoaceptación y la crueldad de los ideales impuestos. Esta reinterpretación europea se consolida así como una obra audaz que utiliza el terror para cuestionar mitos profundamente arraigados.